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수업 보강도 있고 주말이니 집에 뒹굴거리기 싫은 마음에 예술의전당으로 갔다. 오늘 본 전시회는 예술의전당 한가람미술관에서 하고 있는 '한국,인도 현대미술 - 혼성풍'전이다.

인도라는 국가이름을 내 주위 사람들(아니, 한국사람들이라고 해도 상관 없을듯하다.)에게 물어보면 대부분 못 사는 나라, 후진국정도로 생각하고 있다. (최근에 와서야 수학과 컴퓨터가 좀 급부상하긴 하였지만) 현대미술에서 인도는 그다지 주목 받지 못했고사실 나 역시도 인도의 미술에 대해서는 고대 미술이나 불교 미술 쪽밖에는 보지 못했다. 맨날 우리나라나 미국, 유럽의작가/작품들만 봐오다가 인도의 미술을 주제로 삼은 전시회는 참 특이한 느낌이었다.


전시를 본 간단한 소감으로는...
3층 입구에는 낸시랭의 작품이 걸려있었다. 언론에도 많이 알려진 '터부요기니_스윙어' 시리즈였다. 이런 콜라쥬 작품을개인적으로는 좋아하는 편인데 글쎄다... '스윙어'시리즈는 그다지 맘에 와닿지는 않았다. 평면 위에 평면적인 재료로만 붙인건 좀재미없다는 느낌이 든다. 3개의 스윙어 시리즈 옆에 있던 '터부요기니_드리머' 작품은 오히려 더 느낌이 나은것 같았다.건담이라는 참으로 유치한 재료(건담이 유치한 만화는 아니지만 하나의 장난감 오브제로써)와 루이뷔통 가방, 나사못 등이 합쳐져기이한 형상을 했는데 입체적인 느낌이 잘 와닿는 것 같았다.

김은진의 작품들은 재미있는 것들이 꽤 많았다. 성모 마리아가 사냥총을 들고 곰인형을 안고 있고 또 거기에 얼굴이 아예 깨져버린장면들은 반종교적인 의미를 담고 있는 것 같이 느껴졌다. 또 하나 특징은 여러 대상들에게 후광을 넣었다는 점이다. 후광이라함은신의 머리 뒤에 비춰지는 광채인데 돼지머리에 후광이라니... 웃음만 나온다. 돼지가 마치 신성화되는 느낌이든다.

노진아의 '타이핑하세요'는 이 전시회에서 유일한 인터랙티브 작품이 아니었나 싶다. 영화 '매트릭스'에서 툭 튀어나온듯이 등에수많은 호스와 파이프를 달고 있는 로봇 앞에서 관람객은 키보드를 두들기며 메시지를 입력할 수 있다. 로봇과의 대화를 통해메시지를 전달하고자 했던 작가의 생각이 많이 보인다. 전시장 한쪽에 작가의 메시지처럼 현대는 '말하기'와 '쓰기'보다는'타이핑'이라는 행동을 토앻 다른 사람에게 자신의 생각을 전달하고 있다. 점점 기계화되고 차가워지는 세상에서 곧 멀지 않은 때에이처럼 기계와 대화할 수 있는 날이 올런지도 모르겠다.

인도라는 이미지를 가지고 갔던 전시회에서 생각보다 다른 느낌을 많이 보았다. 특히 작품들마다 상당히 원색적인 느낌들이 강했는데이건 참 독특한게 아닐까 싶다. 하지만 현대미술이라는 말과는 좀 다르게 너무 회화에 치중되어 있던게 아닌가 싶기도 했다. 회화를무시하는 것은 아니지만 그래도 현대미술이라면 좀더 신선하고 톡톡 튀는 작품이 더 많았으면 좋지 않았을까싶다.

혼성이라는 전시제목에 걸맞게 한국작가들과 인도작가들의 여러 작품을 두루두루 볼 수 있어서 좋았다. 지금 여기에 쓴 몇몇 작품은일부분에 불과하고 이보다 훨씬 많은 작가들의 작품들이 전시되어 있다. 특히나 인도작가들의 작품을 직접 만날 기회는 생각보다 흔치않다는 사실... ^^

P.S. 전시는 2006년 12월 13일까지 계속 되며 오전11시부터 오후7시까지 관람 가능, 한가람미술관 2,3층에서 열리고 있다. 대학생 이상 일반인은 3천원, 초중고생은 2천원.

Posted by 동범이

미술에 별 관심이 없는 그냥 평범한 일반사람에게 혹시 화가 아는 사람 있냐고 물어보면 가장 흔하게 나오는 사람이 딱 두명이다. '고흐' 혹은 '피카소'. 그만큼 고흐나 피카소는 지금의 미술에 끼친 영향이 분명하고 일반사람들에게까지 잘 알려진 인물들이다.

이 전시에 대한 내용을 처음본것은 등교길에 본 아침신문에 있는 광고였다. 오... 드디어 피카소의 작품들을 실제로 볼 수 있겠군하는 생각부터 들었다.


아무 할일도 없는 일요일 드디어 피카소의 그림들을 보러 서울시립미술관으로 갔다. 그런데 도착해보니... 오마이갓... 사람이 너무 많았다. 서울시립미술관의 지리적 위치 때문인것인지 아니면 휴일이라 사람들이 놀러온건지 아니면 피카소라는 너무나 대단한 화가의 그림을 보기 위해 온것인지는 모르겠지만 내가 지금까지 다녀본 전시회중에 이렇게 사람 많은것은 처음 봤다. 물론 사람들이 그만큼 그림에 관심이 있어한다는 반증이기에 뭐 나쁜건 아니었지만 그래도 좀 조용한 분위기에서 천천히 그림을 살펴보고 싶은 나같은 사람한테는 별로인 조건들이다.

전시는 미술관의 2층과 3층에서 하고 있었다.(1층에서는 '그리움'이라는 제목의 전시회를 하고 있었다.) 2층에 올라가보니 와우... 피카소의 작품 몇점만이 전시되어있을줄 알았던 내 상상을 깨뜨리고 엄청나게 많은 작품이 전시되어있었다. 전세계 각국의 미술관/개인갤러리에서 날아온 수백?여점의 작품들이었다. 일단 전시의 처음에는 피카소의 이야기들(약력이라던가 살아온 인생들)에 대해 있었고 그의 사진이 전시되어있었다. 그다음은 역시나 피카소하면 떠올릴 수 있는 입체주의적인 유화 작품들이 많았다. 책에서만 보았던 작품들을 실제로 보니 뭔가 대단하면서도 내 학교 친구들의 그림이 떠오르기도 하였고 하여튼 많은 생각이 들었다.

'무용'이라던가 '앉아있는 여인' 같은 그림들은 정말 입체적이기도하고 한편으로는 추상적이기도 하다. 사람의 얼굴을 마치 돼지코모양으로 그려놓기도하고 오른쪽 얼굴이 나오는 그림에서 왼쪽 얼굴이 같이 보인다던가(이게 말로 설명해서는 잘 표현이 안되는데...) 하는 기법들은 나중에 내 작업에서도 응용해볼만한 것 같다.

피카소의 그림은 여인의 그림이 많았다. 하긴 몇번이나 아내를 교체;;한 피카소이니 여인의 모습에 영향을 많이 받은 것인지... 그러면서도 그 여인들의 그림은 비슷하게 그려진 것들이 하나도 없다는게 또한 신기했다.(그림 그리는 사람들 보면 대게 무의식 중에 자기만의 스타일이 그림에 자꾸 나타나는 경향이 있다. 그래서 그림이 비슷해지는 경우도 있고...) 개인적인 느낌이겠지만 뭔가 따뜻하고 밝은 분위기의 그림보다는 약간은 어두운 분위기가 많이 나는 것 같았다. 특히나 밝은 색보다는 색을 좀 섞어서 탁하게 그리는 것이 그런 느낌을 짙게 하는 것 같다.

내가 피카소에 대해 알기로는 주로 유화/입체주의라는 것만 알고 있었는데 3층에 전시된 석판화라던가 백색도기에 그린 작품 등은 좀 색달랐다. 석판화로 한가지 주제를 위해 100여번이 넘는 습작을 하고 수백점의 종이작품을 남겼다니 참 대단하기도 한 사람 같다. 대부분 스케치나 습작은 몇장 하다가 그만두는 나같은 사람은 좀 반성해야할듯.

여튼 간만에 엄청난 양의 작품을 한번에 볼 수 있어서 좋았다. 입장료가 좀 비싸긴 했지만...;; 너무 많은 작품을 너무 짧은 시간에 너무 대충봐야했다는게 아쉬웠다. 사람도 좀 적었으면 더 좋았을텐데 하는 생각도 많이 들었다. 앞으로 내 인생에 피카소의 작품을 실제로 볼 기회가 얼마나 또 있을란가는 모르겠군...

마지막으로 보너스~~~

서울시립미술관 3층에 있는 Art Shop이다. 각종 도록과 미술관련 책자들, 작품들, 액세서리류 등을 팔고 있었다. 가봤는데 뭐... 도록 말고는 딱히 사고 싶은것은 없던 것 같다. 어쨌튼 잡다한 장식 없이 깔끔하게 디자인된 Shop 같아서 한방 찍어봤다.

미술관내에 자동입장권판매기가 있음에도 불구하고 이 전시회를 위한 전용매표소가 건물 밖에 설치되었다. 전시회의 컨셉이 Red인지는 모르겠으나 하여튼 온통 빨강색으로 칠한 매표소가 이쁘기도하고 인상적이었다. 피카소가 대단하긴 한가보다.

거장이라고 하긴 하지만 너무 전시회 입장료가 비쌌다. 12000원이라니... 흠... 그만한 가치는 있긴하지만 그래도 좀 더 조금만 받았으면 좋았을 것 같다.

전시를 보는 와중에 여중생들이 와서 피카소의 삶이라던가 작품에 대한 글을 마구 베껴가는 것을 목격했다. "야 위에 반은 내가 쓸께 아래 반은 니가 써'라는 말을 옆에서 듣고 있던 난... 학교에서 왜 저런 숙제를 내줘서 이런 비싼 돈을 내고 저렇게 베껴가기를 하고 있을까...하는 생각이 들었다. 그 학생들에게 피카소나 입체주의에 대해 기본적인 지식은 가르쳐주고 이 전시회를 보라는 과제를 내준걸까? 확실히 우리나라의 미술교육은 잘못되도 크게 잘못되어 있음이 분명하다.

Posted by 동범이

사실 이 전시회를 보러가게 된것은 교수님이 보고 오라는 반강제에 의해서였다. 정말 눈이 부시게 아름다운 날씨에 명랑한 발걸음으로 광화문으로 향했다.

이 전시회의 제목은 'memorabilia 백남준 스튜디오의 기억' - The Memory of Nam June Paik 이다. 몇년전에 역시나 반강제로 끌려왔던 것을 제외하고 이번이 두번째인 국립고궁박물관은 정말 깨끗했다. 미술관이 아닌 박물관에서 미술전시를 하니 또 새롭기도하고... 현재 고궁박물관에서는 이 전시 말고도 몇가지 전시를 더하고 있었다. 백남준 스튜디오의 기억 전시는 기획전시실에서 볼수 있었다.

내부에 무엇이 있었는지 사진을 찍고 싶었지만 내가 기자가 아님을 한탄하며 역시나 입구에서 찍은 두컷으로 대신한다.



이 전시는 생각보다 규모가 작았다. 크게는 브롬스트릿 스튜디오 재현, 유품, 비디오 아카이브/상영 정도로 나눌 수 있을 것 같다.

브롬스트릿 스튜디오는 백남준이 1960년대부터 작업하던 뉴욕의 브롬스트릿 스튜디오를 그대로 재현한 것이다. 이걸 보면 참... 이분이 미술가이신지 엔지니어이신지 헷갈린다. ^^ 스튜디오 안에는 온갖 기계부품이 나뒹굴고 있고 전선, 볼트, 너트 등등으로 복잡했다. 하지만 한켠에 보이는 메모들, 벽에 있는 드로잉 들을 보면 아 작가구나 하는 생각이 다시 든다.

TV부처는 책에서만 들었던 것이었는데 실제로 보니... 나로써는 이해할수가 없었다. 이게 무엇일까... 한 10여분은 본것 같은데 그래도 이해가 잘 안된다. 흠...

비디오 아카이브와 비디오 신시사이저, 영상물등은 우리가 알고 있는 백남준의 작업들이다. 알수 없고 추상적인 영상들... 멍~하니 바라보고 있으면 마치 화면속으로 끌려가는 것 같다.

내가 이 전시를 보고 있을 때 외국인 단체 관람객들이 이 전시를 보고 있더라. 오... 정말 백남준 선생님이 국제적으로 유명하신 분이구나... 하는걸 다시 한번 느낄 수 있었다.

이 전시를 보고 옆에서 하던 조선시대에 대한 전시(정확히 전시제목이 무엇이었는지는 기억나지 않는다.)도 한참 보고 왔다. 집으로 가려고 박물관을 나와서 광화문을 향하다보니 뉴스에서만 보던 수문장교대식을 하고 있었다. 생각보다 볼것 없더라. ㅡㅡ;; 그거 보면서 느낀 생각은... '쟤네들 참 고생한다...', '영국근위병은 멋있었는데 우리나라는 왜 허접하지...;;'

Posted by 동범이

지난 일요일에 다녀온 과천대공원과 국립현대미술관의 사진을 이제야 올리는 것 같다.

사실은 학교 과제(영화를 찍어오라는 아주 어처구니 없는;; )를 하기 위해 과천대공원에 간 것이었고 대충 작업이 끝난 뒤 또다른 과목의 과제였던 전시회 관람을 하기 위해 현대미술관으로 갔다. (입장권을 확인하겠다고 하길래 안갈수가 없더라. 쳇...)

과천대공원에는 벚꽃이 흐드러지게 피어있었다. 날씨도 좋았고 일요일이어서 가족단위로 놀러온 사람도 많았고 연인들끼리 온 사람, 사진 찍고 있는 사람, 시끄럽게 떠드는 꼬마아이들.... 그야말로 전형적인 놀이동산의 모습이었다.

하루종일 영상물을 찍고 힘들게 올라간 언덕 위에는 전시회를 알리는 현수막?이 걸려있었다. 가장 왼쪽은 뭐였었는지 기억이 안나고 가운데는 신소장품전 2005라는 전시회였고 오른쪽이 게르하르트와 A.R.펭크의 전시회다.

전시회장 입구에 있던 것이다. 위의 사진은 게르하르트 리히터 자신은 아니고 다른 여배우(이름이 써있었는데 기억이 안난다.)를 그린것이다. 맨처음 저것을 보고 '사진이네~'하며 지나쳤는데 저 얼굴은 유화로 그린 것이라고 한다. 게르하르트 리히터 이 작가가 사진과 유화의 느낌을 조합한 그림을 많이 그렸다고 한다. 실제로 전시회를 보면 이 작가 작품들이 마치 사진으로 찍은듯한 느낌을 받는 것이 상당히 있었다.

전시회를 관람하고 내려오는 길에는 정말 대단한걸 발견했다!!!

바로 번데기. 내가 아주 어렸을적만해도 동네에서 이런 것을 파는 아저씨를 심심찮게 볼 수 있었는데 요즘엔 아예 없어졌다. 그나마 군고구마 장수 아저씨도 어쩌다가 한번씩 보이는 형편이니... 어쨌튼 반가운 마음에 저 종이컵 하나에 1000원이라는 바가지를 쓰고 샀다;; (살때는 기분 좋았는데 바가지 썼다는걸 알고 나니 무지 기분 나빴다.) 어쨌튼 맛은 있었다. 이야~ 번데기의 그 고소함이란... ^^;; 짭짤하면서도 고소한게 맛있더라. 근데 왜 여자애들은 이런걸 잘 못먹는걸까... 알수가 없다. 같이 갔던 우리반 친구들도 그렇고 유진이도 그렇고 번데기를 극악으로 싫어하더라. 이렇게 맛있는걸... ㅡㅡ;;

어쨌튼 간만에 대공원도 와보고 재미있는 하루였었다. 집에 돌아오면서 넓은 분수대 앞에 한컷 찍으며!!!

Posted by 동범이

화요일에 휴강되었던 수업이 오늘 보강되었다. 교수님이 전시 보는 것으로 보강한다고 하셔서 아침 일찍(솔직히는 늦잠 자다가...) 광화문에 있는 일민미술관으로 향했다.

일민미술관 2층에서 밖을 바라보았는데 오늘은 비가 오는 우중충한 날씨가 별로 좋진 않았다. 여튼 독특한 유리외벽을 통해 회색빛 하늘을 찍어보니 나름대로 괜찮은 것 같기도하다.

오늘 본 전시는 'sㅐ마을'이라는 제목을 가진 근대생활 이미지전이었다. 7명의 사진작가 분들이 우리나라 각 도를 하나씩 맡아서 근대생활에 관련된 사진을 찍어 총서를 발간했는데 그 사진이 너무 괜찮은게 많아서 책만으로 내기엔 아까워 이런 전시회를 열게 되었다고 한다. 제목이 상당히 특이해싸. 그냥 '새마을'도 아닌 'sㅐ마을' ^^;;

사진은 우리들이 잘 관심을 갖지 않는 오브제를 표현한게 많았다. 예를 들면 버려진 경비초소, 아무도 관심 같지 않는 동상 같은... 뭔가 쓸쓸하면서도 예전 기억을 어렴풋하게나마 기억할 수 있게 해주는 그런 사진들이 많았던 것 같다. 한가지 유심히 관찰했던건 (어느 도였었는지는 기억나지 않지만) 유난히 이승복 동상이 많았다는 것이다. 이승복 사건은 내가 태어나기도 훨씬 전인 60년대 있던 사건인데... 지금은 남북한이 평화를 향해 가고 있는 시대이며 이제 맹렬한 반공사상도 줄어든지 꽤 오래됐다. 이승복이나 박정희의 동상을 보며 우리나라가 과거에 어떤 식으로 교육시켰는지 그러한 교육에는 어떤 이데올로기와 ism이 있었는지 짐작하게 해주는 것이었다. 여튼 사진전은 재미있게 잘보았다. ^^

전시를 다 보고 나오려고 하는데 1층에 있던 샵이 눈에 띄었다. 아마 간단한 미술작품이나 도서등을 판매하는 곳인것 같았는데 내가 보았을때는 사람이 보이지 않았다. 탁트인 개방된 공간도 좋았고 연두색의 디스플레이도 좋아서 그냥 한번 찍어봤다. 이 옆에는 작은 카페도 있다. 사실상 딱히 이곳을 주시하는 사람도 없거니와 그냥 가져가도 모를법한데도 상품들이 잘 진열되어 있는 것을 보면 역시 미술관 오는 사람 중에 나쁜 사람은 없는 것 같다는 생각이 들기도 한다. ^^

일민을 나와서는 이왕 나온김에 형/동생들과 같이 다른 갤러리도 가보기로 했다. 일단 금호갤러리에 잠깐 들러서 작품을 조금 보았다. 아, 지나가는 길에 현대갤러리 옆에 예쁜 가게가 하나 있어서 또 찍었다.

밀리미터/밀리그램이라는 재미있는 이르을 가진 가게였는데 이곳 역시 간단한 미술작품이나 도서를 팔고 있었다. 외관도 예쁘게 생겼고 문앞에 붙여진 '우리는 누구나 환영합니다.'라는 영어문구도 마음에 들었다.

발길을 옮긴 곳은 대림미술관이었다. 이곳에서 개인전을 하는 작가는 알폰소 히쉬라는 스위스작가였다. 주로 드로잉 작품이 많았다. 개인적으로 여기는 건물이 너무 멋지구리하다. 나중에 내가 집을 짓게 된다면 꼭 이런 스타일로 짓고 싶다. 그래서 그 기념으로 또 사진 한방!

대림미술관 로비에서 뒤뜰?정원?을 바라본 풍경이다. 비오는 날 보니 더 평화롭고 운치있어 보이는 것 같다.

비가 주룩주룩 내리는 이런 엿같은 날씨에 우산도 없이 비 쫄딱 맞으며 미술관 구경하러 다닌다고 하면 아마 다들 이해하지 못할 것 같다. 그래도 대학생이니까 이런 재미도 있는 거겠지? 이럴 때는 내가 미술을 전공하고 있다는게 너무 기분이 좋다. ^^

Posted by 동범이

교수님이 박이소 유작전에 큐레이팅을 맡으셨다. 사실 미술학도임에도 난 갤러리를 잘 다니지 않는 편이지만;; 어쨌튼 과제도 있고 레포트도 있으니.... 거기에 교수님의 출석체크 압박에;; 아침부터 갤러리를 향해 나섰다.

박이소란 작가는 2004년 작고한 사람으로써... 혹시나 궁금하신 분은 검색엔진으로 ^^

일단 광화문에 있는 삼성생명빌딩으로 갔다.

빌딩에 걸려있는 박이소 유작전 홍보물이다. '우리는 행복해요'라고 써있는 저것도 박이소 작가의 작품이다. 글쎄... 그 사람 살아생전을 돌아보면 별로 행복하게 살지도 않았는데... 어떤 생각으로 저런 말이 나왔을까나. 어차피 뭐 예술가들이 (대부분은) 가난하게 살다가긴하지만...

자 이제 로댕갤러리로 들어갔다. 우리는 교수님의 제자들이기도 하고 심포지엄 참석도 하므로 입구에서 이름과 학번을 적고 무료로 통과했다. ^^;;

로댕갤러리 로비에 걸린 박이소 작가의 사진이다. 어떤 갤러리, 미술관이나 마찬가지겠지만 작품의 사진을 찍는건 예의가 아니며 또한 그렇게 내버려두지도 않는다. 다행히 이건 로비에 걸려있었고 내가 물어보니 로비에서는 마음대로 찍어도 된다길래 몇장 찍어왔다. 로댕갤러리에 유명한게 '지옥의 문'이 전시되어 있으나 뭐 이건 이번 전시에 중요한게 아니니 생략하고... 여튼 저 사진은 브룩클린의 다리인데... 에... 저기 걸어가는 사람은 박이소 작가이고 끌려가는 것;;은 밥통이랜다. 게다가 15일씩이나 단식을 하고 저런 퍼포먼스를 했다고 한다. '아니! 밥통 끌고 다니 건너가는게 무슨 예술이야!!!'라고 한다면.... 음... 예술이 다 그렇다. ㅡㅡ;; 더군다나 현대미술이 일반인의 시각으로는 참 납득이 안가는 작품이 많다. 왜 저런 퍼포먼스를 했는지 왜 밥을 굶었고 왜 밥통을 끌고 가는지는 작품에 대한 얘기를 좀 들어야 이해가 갈꺼다. (내 생각에는 아무리 설명해줘도 미술전공자들만 이해할 듯 하다. ㅡㅡ;; )

그리고 전시를 관람. 사진을 찍을 수가 없어서 뭐 별달리 말할게 없군. ㅡㅡ;;

열심히 작품을 구경하고 삼성생명 빌딩 지하에 푸드코트가 있어서 회덮밥을 먹고 심포지엄 장소인 국제회의실로 갔다.

'탈속의 코미디'라... 아, 탈속이라는 말은 얼굴에 쓰는 탈을 말하는게 아니구 '속세를 벗어난'을 의미한다;; 난 심포지엄 같이 몇시간씩 앉아있는걸 별로 좋아하지 않기에 매우 지루했다. 여튼 우리 교수님과 다른 교수님들, 작가분들, 평론가들의 토론도 잘 들었다. (사실 많이 졸았다. ㅡㅡ;; )

좋은 전시였고 재미있는 경험이 된것 같다. 편안한 마음으로 보았다면 더 좋았을텐데 작품 하나하나 보면서 머리속이 복잡해져서 집에 올때는 좀 머리가 아프더라.

레포트와 내 작품 제작 때문에라도 조만간 다시 한번 들를듯하다. 유진이와 다시 한번 와야겠다. ^^

Posted by 동범이